Decoração handmade cresce entre arquitetos e designers: saiba como peças artesanais e materiais naturais tornam a casa mais pessoal

Uma peça de cerâmica artesanal nunca sai idêntica à anterior. O barro responde à temperatura do forno, à pressão das mãos e ao tempo de secagem, variáveis que a produção em série neutraliza para garantir repetição entre uma unidade e outra. É justamente essa falta de uniformidade, hoje buscada por arquitetos e moradores, que devolve à decoração uma camada de originalidade difícil de reproduzir em larga escala.

Essa valorização do trabalho manual atravessa materiais como madeira, fibras naturais, tecidos, pedras, metais, vidro, couro e papel, presentes em objetos, revestimentos e peças de mobiliário. Para a arquiteta Isabella Nalon, a escolha por esse tipo de produção tem relação direta com a forma como a casa se conecta a quem vive nela.

“Quando pensamos que a casa é uma extensão de nós mesmos, nosso olhar se volta para compreender como os ambientes se conectam com nossa saúde física, mental e emocional. Por isso, acredito que cada espaço deve refletir aquilo que melhor funciona para cada um”, diz a arquiteta.

O que caracteriza o handmade na decoração

O trabalho manual não está preso a um estilo. Ele aparece tanto em uma decoração rústica quanto em projetos minimalistas ou sofisticados, bastando ajustar a proporção entre peças artesanais e elementos de linhas mais racionais.

A combinação entre texturas irregulares e desenhos precisos sustenta boa parte dessas composições. Uma cerâmica de superfície áspera ao lado de uma marcenaria de corte reto, uma fibra trançada próxima a um metal escovado, ou um revestimento artesanal ao lado de um traço contemporâneo.

Para Isabella, essas combinações criam variações de textura e evitam que todas as superfícies tenham o mesmo grau de uniformidade.

A produção em série busca repetição. O trabalho artesanal segue o caminho inverso, e preserva como valor justamente as pequenas diferenças que aparecem entre uma peça e outra, prova do processo manual por trás de cada objeto.

A matéria-prima como parte da composição

Texturas, tramas aparentes e variações naturais de tonalidade acrescentam informação visual ao ambiente sem depender de cores fortes ou de grande volume de itens, segundo Isabella. As irregularidades de acabamento, antes associadas a defeito, passam a indicar a procedência da peça e o tempo dedicado à sua produção.

“O handmade também estabelece uma conexão com a cultura regional e as tradições passadas de geração em geração, e constrói uma narrativa única em cada ambiente”, revela a arquiteta.

Revestimentos artesanais que fazem parte do desenho

O ladrilho hidráulico ilustra bem essa relação entre processo humano e resultado final. Cada peça sai um pouco diferente da anterior, o que forma, segundo Isabella, uma paginação menos rígida sobre piso ou parede.

Depois de um período de produção em alta escala, a arquiteta nota um movimento de retomada dos processos manuais, inclusive em revestimentos. “Hoje atravessamos uma época de resgate daquilo que é feito respeitando os tempos de cada processo”, ressalta.