Arquitetura comercial de luxo: como Dior, Alaïa e Lemaire usam prédios autorais para atrair público em tempos de compra online

Uma mesa de alumínio com mais de dez metros, posicionada como se flutuasse no centro de uma loja, não existe por acaso. Ela é resposta a um problema concreto do varejo de luxo: qualquer peça pode ser comprada em segundos, sem que o cliente saia de casa. Diante disso, grifes ao redor do mundo passaram a tratar o próprio edifício como argumento de venda, encomendando projetos a arquitetos premiados fora do universo da moda.

O resultado é um repertório valioso para quem estuda arquitetura comercial e design de interiores, muito além da vitrine. Volumes translúcidos, superfícies contínuas, ladrilhos artesanais e mobiliário escultórico aparecem lado a lado em endereços de Tóquio, Seul e Paris, cada um resolvendo à sua maneira a mesma questão: como fazer alguém atravessar a cidade só para entrar num espaço físico.

A mesa que vira peça de arquitetura

No novo flagship da BAO BAO ISSEY MIYAKE, em Aoyama, o designer Tokujin Yoshioka concentrou toda a força do projeto em um único elemento: a já citada mesa de alumínio, que ocupa o centro do salão e dialoga com a geometria triangular das bolsas da marca. Aqui está uma lição de composição minimalista que vale para qualquer ambiente, residencial ou comercial: quando a peça central é forte o suficiente, o restante do espaço pode (e deve) recuar.

Notamos que esse tipo de escolha exige coragem estrutural. Uma mesa daquele comprimento, em alumínio aparente, precisa de cálculo estrutural preciso e de acabamento impecável, sem emendas visíveis que quebrem o efeito de continuidade. É o tipo de detalhe que separa um móvel bonito de uma instalação arquitetônica.

Biofilia, robótica e o edifício como parque temático

Em Seul, a Gentle Monster foi na direção oposta à sobriedade japonesa. A HAUS DOSAN ocupa cinco andares e mistura óculos, cosméticos e confeitaria num mesmo endereço, com direito a um robô de seis pernas exposto como peça de cenografia. O andar de cosméticos reúne instalações artísticas assinadas por criadores locais, enquanto o subsolo é dominado por uma mesa longa que expõe as criações da confeitaria da casa.

O que interessa aqui, para além do espetáculo, é a lógica de zoneamento vertical: cada piso tem identidade própria, mas o projeto mantém uma linguagem visual que costura o conjunto. É um raciocínio perfeitamente aplicável a sobrados ou apartamentos duplex, onde cada andar cumpre uma função distinta sem perder unidade estética.

Quando a loja vira casa

A Lemaire escolheu o caminho inverso ao monumental. No flagship parisiense da rua Élzevir, aberto em 2023, a própria equipe interna da marca projetou um espaço de 340 metros quadrados sem assinatura de escritório externo. Ladrilhos artesanais bejmat, tapetes de fibra de abacá e móveis de madeira dividem o ambiente com cerâmicas do estúdio catalão Apparatu.

O grande acerto está em recusar o óbvio da monumentalidade. Em vez de impressionar pelo volume, o projeto aposta em textura e em materiais que envelhecem bem, como pedra natural e madeira maciça. O resultado lembra mais uma casa habitada há anos do que uma boutique recém-inaugurada, e é justamente essa sensação de tempo acumulado que costuma faltar em projetos residenciais recém-entregues, ainda “engessados” pela decoração de mostruário.

Volumes translúcidos como pele arquitetônica

Já a Alaïa recorreu à dupla Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, do escritório japonês SANAA, vencedor do Pritzker em 2010, para seu terceiro endereço parisiense. O térreo é organizado em quatro volumes tubulares translúcidos, em tom rosado, inspirados na ideia de segunda pele que orienta as modelagens da grife.

Aliás, esse é um dos pontos mais replicáveis do texto inteiro. O uso de superfícies translúcidas como divisória, no lugar de paredes opacas, permite manter a privacidade sem interromper a passagem de luz natural. Funciona em banheiros, em closets e em ambientes de trabalho que precisam de alguma separação sem virar caixa fechada. O erro comum, nesses casos, é escolher um material translúcido barato demais, que amarela ou risca com facilidade e acaba comprometendo o efeito depois de poucos anos de uso.

O edifício próprio como estratégia de longo prazo

A Dior foi pioneira nesse movimento. A House of Dior em Cheongdam-dong, Seul, existe desde 2015 e foi projetada pelo francês Christian de Portzamparc, vencedor do Pritzker em 1994. O edifício de seis andares é revestido por painéis curvos de resina e fibra de vidro que remetem à modelagem de tecidos da alta-costura, com interiores assinados por Peter Marino.

Dez anos depois de inaugurado, o prédio continua funcionando como referência de fachada esculpida, prova de que um projeto bem resolvido em termos de material e proporção não perde relevância com o tempo. É diferente do que costuma acontecer com fachadas que seguem apenas a tendência do momento e envelhecem mal em poucas temporadas.

O que esses projetos ensinam fora do varejo de luxo?

Colocando os cinco casos lado a lado, fica claro que não existe uma fórmula única. Contudo, alguns princípios se repetem e podem ser adaptados para projetos bem menores, sejam eles residenciais ou comerciais:

• Escolher um elemento central forte e deixar o restante do espaço em segundo plano, em vez de distribuir protagonismo igualmente entre vários pontos.
• Investir em materiais que envelhecem bem, como pedra, madeira maciça e ladrilhos artesanais, no lugar de acabamentos que exigem substituição frequente.
• Usar translucidez com critério, priorizando materiais de qualidade que sustentem o efeito de leveza sem comprometer durabilidade.
• Pensar o edifício como parte da experiência, não como pano de fundo neutro para o que está exposto dentro dele.

O que essas grifes perceberam, cada uma à sua maneira, é que a arquitetura deixou de ser cenário e passou a ser o próprio produto oferecido ao visitante. Vale a pena observar esse raciocínio na hora de planejar qualquer projeto que precise atrair alguém fisicamente, seja uma loja de bairro, um showroom ou até a fachada de uma casa.